用一粒粒瓜子创作
也许你对这个名字是陌生的，但关注过2020国际花艺设计趋势大师研讨会的话，那你必定见过他的作品。
最让人过目难忘的要数那两组葵花籽元素的作品。
一是用葵花籽重复排列出流畅的曲线轮廓包裹着一大朵玫瑰，外面白色条纹和点状褐色形成的纹理与层层环绕的玫瑰花肌理完美地融为一体，在形成颜色对比的同时，也有质感对比。其所用主要花材虽然琐碎，组合起来却有大气雍容之态，足见花艺设计师的巧妙心思。
另一个作品，则是向日葵花盘与蜡烛组合的环状造型。一边葵花籽已经成熟，部分脱落花盘，而花盘也早没了绿意，一边是高低错落的白烛，淌下的烛泪凝成一片，零星烛火还在幽幽地燃着。 月圆则缺，花绚则糜，生命盛衰轮回的深义蕴藏其中。
没错，他就是英国全球权威花艺媒体《FUSION FLOWERS》主编Alison Bradley在研讨会上大力推荐的那位花艺设计师。
启蒙老师是花园
Robert热爱自然。小时候家里的花园就是他的启蒙老师，带他认识了不同的植物种类，领他走进了神秘又充满惊奇的世界。后在母亲和祖母的支持下，他到专业技术学校学习相关知识。16岁起，他开始四处去参加各类比赛，赢得了很多花艺及园林比赛奖项，其中包括维多利亚皇家园艺锦标赛奖。由此，他逐渐成长为斯洛伐克专业的花艺设计师。
他在斯洛伐克农业大学深造后，曾留校做了教授助理。2007年起，他担任了斯洛伐克最大的院校的花艺及美学讲师。期间，他同时也是维多利亚皇家园艺锦标赛极具创意的专业裁判。
他的花艺设计作品经常出现在各大活动及场景中，从婚礼布置、商业室内设计，到杂志封面、选美大赛领奖台，每次出现都令人耳目一新。其源源不断的创造力，已是行业内公认的事实。
千变万化手
花艺作品不能脱离实际环境，因此，花艺设计对环境诠释的完成度，是衡量花艺设计的水平的重要标准之一。倘若随手挑几个作品，隐去Robert的名字，很难断定这些风格迥异的设计出自同一人之手。
素净的室内空间中，被染成白色的植物枝干平地而起，直直向上冲起，在接触天花板时瞬间散开，随身点缀着若隐若现的浅色花朵。整体设计用静美的造型传达出动态的力量，那种生命蓬勃向上的盛状，拥有强烈的感染力。
在高层高的会场空间中，选用蓝色系与白色系的花材，搭配蓝色的灯光，造出姿态各不相同的扇形与拱形建筑元素相呼应，在隐隐约约的光影中自由舒展，营造出高贵又神秘的空间氛围。
同样的蓝色情境，换成圆形向下垂落的珠帘，紫玉兰与白玉兰的花枝掩映其中。置身其中，如临仙境，浪漫优雅。
砖砌长廊下，褐色枝蔓与白色、绿色花材编织缠绕，盘桓在长廊顶部，自然野趣油然而生。
创作背后的秘密
只要勤奋，设计是可以抄袭的，但创作不能。 因为创作的根源是一个人全部生命体悟所凝结成的心境，是独一无二的。即使随手把同一颗鹅卵石丢进去，不同的心境折射出的也是不同的风景。
得益于对植物的深度了解，Robert所能驾驭的花材种类十分丰富，除了常见的花草、果实，还有海边的贝壳类、果实的坚壳、植物的根须等，就地取材，自成一景。
如果需要的话，他还喜欢在作品中放如蝴蝶、昆虫、海底生物等标本。似乎只要他愿意，随手都能变幻出一个自然之境，姿态万千，生趣盎然。从他的作品中我们看得到自然，但那个自然却未曾亲眼见过。
王国维在《人间词话》中写道：“词以境界为最上，有境界则自成高格。”其实不只是诗词的品鉴，但凡艺术类设计也都符合这个道理。 所谓境界，不单是由景物构成的，还包括人的心境，以及观者被引发的想象。而唯有真景物，真感情，才能成就境界。
Robert的作品之所以如此富有生命力，必是源于他对自然的深刻理解。而Robert与自然早已密不可分。
也是由于对植物的体贴用心，他不但能够提炼出自然之美，也擅长解读女性之美。可能很多人不知道，Robert除了是一名花艺设计师，还是一位时尚设计师。他喜欢创造，喜欢美的事物。 花与人的美，时尚与自然的美，在他这里得到统一。花中有人，最自然的往往是最时尚的。